quarta-feira, 25 de agosto de 2010

Bordas estilizadas com filtros

Descrição: Neste tutorial veremos como criar bordas personalizadas para suasfotos usando filtros e recursos básicos do Photoshop.



01. Pressione Ctrl+O e abra uma imagem qualquer, no caso deste tutorial usaremos a foto abaixo.

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02. Pressione a letra D do teclado para resetar as cores de Foreground e Background para preto e branco, vá emImage> Canvas Size e defina os valores abaixo (que variam de acordo com o tamanho da sua imagem, no caso aumente em 30 pixels o tamanho de width e height) e pressione Ok.

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03. Sua imagem deverá ficar como a da foto abaixo (com uma borda branca).

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04. Agora pressione a letra M do teclado para selecionar a Rectangular Marquee Tool, crie uma seleção na parte interna da sua imagem, como na foto abaixo.

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05. Agora pressione Ctrl+Shift+I para inverter a seleção, vá em Select> Feather e defina o valor de 4 pixels, pressione Ok, vá em Filter> Sketch> Torn Edges, defina o valor que achar mais adequado, no caso deste tutorial foi definido o valor de 50 pixels para Image Balance, 5 para Smoothness e 20 para Contrast.

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06. Caso queira outros resultados você pode usar outros filtros, no caso da imagem abaixo entramos em Filter> Distort> Ocean Ripple.

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07. E nesta última variação em Filter> Sketch> Chalk & Charcoal.

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site de origem: http://www.tutorialwiz.com/cool_edges

terça-feira, 24 de agosto de 2010

Graduated Filter / Filtro de graduação

Neste post, vamos conhecer um filtro espetacular para o tratamento de fotos. Trata-se do filtro de Graduação / Graduated Filter presente no camera raw do photoshop. Ele permite melhorar rapidamente a exposição, brilho, contraste, saturação, suavidade, nitidez e cores da imagem. Se você precisa simular um filtro de polarização no céu ou melhorar as cores das suas imagens, sem dúvida, o Graduated Filter vai resolver seus problemas. Mostraremos como é simples transformar fotos comuns em imagens extraordinárias. Vamos ver como isso funciona passo a passo.

Figura 1

Veja a figura 1. Observe como as cores do céu e da paisagem de maneira geral estão apagadas, sem graça. Portanto, nosso objetivo, com a ajuda do Graduated Filter, é melhorar a intensidade das cores. Então, vamos lá. Primeiro, acesse o Adobe Bridge, clique sobre a miniatura da imagem e pressione o atalho Ctrl R para abrir a imagem no Adobe Camera Raw (fig. 2), que daqui por diante chamaremos apenas de ACR.

Figura 2

Com a imagem aberta no ACR, selecione na barra de ferramentas o Filtro de Graduação / Graduated Filter. O atalho para ativa-lo é a letra G. Observe que ao acionar o filtro aparece um novo painel com comandos e ajustes especiais para o Graduated Filter no lado direito da tela (fig. 3).

Figura 3

Veja que nele podemos regular a exposição, brilho, contraste, saturação e muito mais. Inicialmente, reduza um pouco apenas o comando Exposição / Exposure. A seguir mova o cursor bem no meio do céu, clique e arraste para baixo. Observe que conforme faz o movimento de arrastar é criada uma faixa sobre a imagem. Aumente ela até que o efeito cubra todo o céu (fig. 4).

Figura 4

Desta maneira simulamos um filtro polarizador, mas podemos melhorar bem mais o efeito aumentando um pouco mais o comando Saturação / Saturation e Contraste / Contrast (fig. 5).

Figura 5

Agora melhorou bastante, mas veja que o tom da cor ainda não está muito bom. Para muda-la clique sobre o quadrado com um “X” dentro ao lado da palavra Cor / Color. Assim, teremos um seletor de cores. Selecionamos um azul mais claro sugerido pela paleta e o céu sem cores já era! Agora está bem azul e vibrante (fig. 6).

Figura 6

O segundo passo é mover o cursor na parte inferior do campo criar uma faixa de graduação até o início do céu. Inicialmente, são repetidos as mesmas configurações do último filtro, mas como queremos deixar os tons do campo mais intensos, aumentamos a exposição, o contraste, a saturação, e principalmente, mudamos a cor de azul claro para um verde claro (fig. 7).

Figura 7

É quando a mágica das cores acontece. Num piscar de olhos, as cores saltam aos olhos e a imagem fica com um aspecto muito melhor. Em alguns casos, precisamos aumentar ou reduzir a faixa de atuação do Graduated Filter. Para fazer isso, mova o cursor sobre o ponto verde ou vermelho no centro faixa, clique e arraste para cima ou para baixo. Como sugestão de acabamento, podemos aplicar um vinheta bem suave nas bordas da imagem. Abaixo, compare o antes e o depois.

Fonte: Altair Hoppe blog

* Este artigo também foi publicado na revista Fotografe Melhor / Número 167 / Agosto 2010

quinta-feira, 19 de agosto de 2010

Dia mundial da fotografia

Parabéns à todos os fotógrafos deste planeta (incluindo eu), por este dia!

Palavras de Ferro.

01. Pressione Ctrl+N para criar um novo documento, defina o tamanho de 800x600 pixels, 72 dpi´s e modo de cor em RGB, pressione Ok,pressione Ctrl+O e abra uma textura de metal qualquer, vá em Edit> Define Pattern, dê um nome qualquer e pressione Ok.

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02. Volte ao documento que criamos, pressione a letra G do teclado para selecionar a Paint Bucket Tool, na barra de opções da ferramenta escolha a opção Pattern, escolha o Pattern que criamos e clique no documento para preencher a layer com a textura.

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03. Agora pressione a letra D do teclado para resetar as cores de Foreground e Background para preto e branco, pressione a letra T do teclado para selecionar a Horizontal Type Tool, vá em Window> Character e defina os valores abaixo, escreva uma palavra qualquer.

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04. Agora vá em Layer> Layer Style> Drop Shadow, Layer> Layer Style> Bevel and Emboss, Layer> Layer Style> Bevel and Emboss> Contour, Layer> Layer Style> Satin e Layer> Layer Style> Gradient Overlay, defina os valores abaixo e pressione Ok.

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05. Sua imagem deverá ficar como a da foto abaixo.

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06. Com a tecla Ctrl pressionada clique sobre a miniatura da layer de texto para ativar a seleção ao redor das letras, com a seleção ativada pressione Ctrl+Shift+Alt+N para criar uma nova layer, pressione a letra G do teclado para selecionar a Paint Bucket Tool, novamente escolha a opção Pattern no menu dropdown que está na barra de opções da ferramenta e o Pattern que criamos com a textura de metal, clique dentro da seleção para preencher com a textura de metal.

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07. Mude o modo de blend da layer para Screen, vá em Layer> Layer Style> Gradient Overlay e defina os valores abaixo.

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08. Sua imagem deverá ficar como a da foto abaixo.

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09. Com a tecla Ctrl pressionada clique sobre a miniatura da layer de texto para ativar a seleção ao redor das letras, pressione Ctrl+Shift+Alt+N para criar uma nova layer, deixe a layer acima de todas as outras, vá em Select> Modify> Contract e defina o valor de 5 pixels, pressione Ok.

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10. Pressione a letra D do teclado para resetar as cores de Foreground e Background para preto e branco, vá emFilter> Render> Clouds.

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11. Agora vá em Filter> Render> Difference Clouds.

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12. Mude o modo de blend da layer para Soft Light.

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13. Com a tecla Ctrl pressionada clique sobre a miniatura da layer de texto para ativar a seleção ao redor das letras, pressione Ctrl+Shift+Alt+N para criar uma nova layer, deixe a layer acima de todas as outras, vá em Select> Modify> Contract e defina o valor de 6 pixels, pressione Ok, pressione a letra B do teclado para selecionar a Brush Tool, clique no ícone de Toggle the Brushes Pallete para abrir a paleta de brushes.

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14. Escolha o brush abaixo.

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15. Defina o valor de Spacing em 1000%.

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16. Agora vá em Window> Paths para abrir a paleta de Paths, clique no ícone de Make Work Path From Selection.

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17. Agora vá em Window> Layers para voltar para a paleta de layers, certifique-se de que a layer que foi criada está selecionada, pressione a letra P do teclado para selecionar a Pen Tool, clique com o botão direito do mouse sobre o Path no documento e escolha a opção Stroke Path, escolha a opção Brush, desmarque a opção Simulate Pressure e pressione Ok, clique novamente com o botão direito do mouse sobre o Path e desta vez escolha a opção Delete Path.

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18. Agora vá em Layer> Layer Style> Drop Shadow, Layer> Layer Style> Bevel and Emboss e Layer> Layer Style> Color Overlay, defina os valores abaixo.

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19. No final sua palavra ficará como a da foto abaixo.

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site de origem: http://www.webdesign.org/photoshop/web-layout/learn-how-to-create-metal-textured-text.18740.html
FONTE: TUTORIAISPHOTOSHOP.NET

terça-feira, 10 de agosto de 2010

Ponto de Fuga


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Ponto de Fuga - Photoshop CS2Edite imagens sem dificuldades, Muitas são as melhorias realizadas entre as versões de um programa. A intenção delas é torná-lo mais eficiente e prático, aumentando sua capacidade e acrescentando novas possibilidades para as ferramentas já existentes, além da inclusão de outras. A edição CS3 do Photoshop vem cheia de novidades. Uma que sofreu muitos aperfeiçoamentos foi a edição de ponto de fuga (Vanishing Point), que será trabalhada ao longo deste tutorial.

Presente no software desde sua versão anterior, a CS2, a edição a partir do ponto de fuga foi muito bem recebida pelos usuários e profissionais em geral. Ela permitiu a criação de diferentes planos dentro de uma imagem com perspectiva e a edição inteligente desses planos, respeitando-se o sentido e a distância dos objetos. Tomando como exemplo a possibilidade de copiar trechos da ima- gem e aplicá-los a outros pontos com o Clone Stamp (o popular carimbo para os brasileiros), é importante ressaltar que a ferramenta é inteligente a ponto de reconhecer que deve diminuir proporcionalmente o tamanho dos objetos quando eles são introduzidos mais próximos do ponto zero e, portanto, mais dis- tantes do olho do observador.

Outro exemplo de edição possível com o Vanishing Point é a exclusão de elementos dentro de uma figura, que utiliza o mesmo princípio do que foi citado no pará- grafo anterior. Essa função também permite a edição de imagens sem desrespeitar a perspectiva presente nas fotos. As imagens realmente se adaptam ao caminho, obedecendo a relação com a posição do ponto de fuga. Sem dúvida, uma excelente adição para um software já bastante versátil, proporcionando um sem número de aplicações diferentes. A edição de imagens por meio de Vanishing Point no Photoshop CS2 era, ainda que bastante dinâmica, limi- tada em suas funções. Isso pode ter acontecido pelo fato de ter sido a primeira edição do software a apresentar tal possibilidade. Esse “problema” obviamente não foi perce- bido de imediato pelos usuários que experimentaram o recurso naquela versão do programa. Para os criadores do recurso, foi importante ouvir os consumidores para aperfeiçoar e oferecer uma versão mais afinada com as necessidades de todos.

A princípio, cada plano era obrigatoriamente perpendicular 90º em relação aos demais, o que impedia uma edição mais precisa de certos objetos, digamos, pela posição em que estava a fachada de um prédio na foto. Nada disso, no entanto, tornou a novidade menos interessante para os usuários, contudo, ninguém deseja encontrar limites quando tem acesso a uma ferramenta nova. Pode ser muito frustrante imaginar diversos usos para um recurso novo e descobrir que este só pode ir até certo ponto.

Ao longo dos 18 passos descritos a baixo você conhecerá algumas das muitas possibilidades do Vanishing Point. Não deixe de utilizá-lo como acréscimo aos conhecimentos que já possui, pois ele, como tudo mais no Photoshop, vem para somar e melhorar o processo criativo.

Ponto de Fuga - Photoshop CS2


1 – Abra a imagem em que deseja trabalhar e a outra que deseja aplicar à primeira. Selecione a figura a ser aplicada com Ctrl + A e a copie com Ctrl + C. Pode fechá-la, se desejar.

Ponto de Fuga - Photoshop CS2

2 – Com apenas a imagem principal aberta, crie uma nova ca- mada por meio do comando Shift + Ctrl + N ou pelo menu Layer, New, Layer.

Ponto de Fuga - Photoshop CS2

3 –Os comandos que devem ser realizados no passo anterior criam uma novacamada,vazia. Vocêdeve,agora,selecionaressacamadaeiraomenu Filter, Vanishing Point.

Ponto de Fuga - Photoshop CS2

4 – Dentro da área de edição de ponto de fuga (Vanishing Point), a ferramenta ativa deverá ser CreatePlaneTool (C). Faça quatro pontos em uma das faces da imagem.

Ponto de Fuga - Photoshop CS2

5 – Eis como deve estar a imagem depois de fechados os quatro pontos. Observe que há uma grade azul sobre a área que foi selecio- nada no passo anterior.

Ponto de Fuga - Photoshop CS2

6 – A título de curiosidade, uma seleção de grade com a cor vermelha não poderá ser usada. Caso o resultado seja esse, o plano será inválido. Edite ou refaça a seleção.

Perspectiva

Ponto de Fuga - Photoshop CS2


7 – Uma grade na cor amarela também não é válida. É possível editar um plano amarelo, no entanto os resultados não serão orientados corretamente. O melhor é refazer a edição.

Ponto de Fuga - Photoshop CS2

8 – Depois de criar um plano na cor azul, clique, com a tecla Ctrl pressionada, em uma das arestas centrais da grade e arraste. Surgirá uma segunda face 90º a partir da original.

Ponto de Fuga - Photoshop CS2


9 – Ao pressionar a tecla Alt e clicar em uma das arestas centrais da nova face, é possível movimentá-la, como se fosse uma porta. Use essa função para ajustar o ângulo correto sobre a imagem.

Ponto de Fuga - Photoshop CS2

10 – Algumas imagens exigem mais do que duas faces por não terem cantos retos. Use a ferramenta Edit Plane Tool (V) para consertar possíveis falhas.

pontofuga12.jpg


11 – A seguir, é hora de colar (Ctrl + V) a imagem inicialmente selecionada dentro da área de edição do ponto de fuga para que possamos iniciar a aplicação de imagens em perspectiva.

Ponto de Fuga - Photoshop CS2

12 – Com o mouse, arraste a figura colada para dentro do plano azul. Note que ela se adaptará à área criada, respeitando, inclusive, a orientação das faces. Ao final, clique em OK.

Ponto de Fuga - Photoshop CS2

13 – Crie uma cópia (Ctrl + J) da camada com a nova roupagem da caixa e bloqueie-a clicando no local indicado na foto. Diminua a opacidade da camada do embrulho original.

pontofuga15.jpg

14 – A seguir, selecione a ferramenta Eyedropper Tool (I) e clique sobre uma área da caixa. Com a cor selecionada, preencha a camada de cópia criada no último passo. Mova-a para baixo (Ctrl + [).

Ponto de Fuga - Photoshop CS2

15 – Crie outra camada e, por meio da ferramenta Gradiente (G) ou Brush (B), faça algumas sombras, obedecendo à imagem original. Se preferir, diminua a opacidade dessa camada.

Ponto de Fuga - Photoshop CS2

16 – Crie uma seleção nas abas da caixa para eliminar o excesso das camadas. Isso pode ser feito com o Polygonal Lasso (L) ou com o auxílio de um Path.

pontofuga18.jpg

17 – Agora, sua imagem deve estar assim. Este é o momento de corrigir pequenas falhas e detalhes a fim de tornar sua composição mais harmoniosa.

Ponto de Fuga - Photoshop CS2

18 – Vários planos podem ser criados com o Vanishing Point. Solte a imaginação e aproveite o recurso ensinado neste tutorial para inúmeras criações.